台灣為什麼有創意?

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對付百万陆客来讲，台灣的創意是陌头把戏百出的推举文宣，是本来各走各的粉圆與奶茶交集而成的珍珠奶茶，是根植于苗栗原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是诚品书店，是周杰伦，是云門舞集。

台灣為甚麼有創意(《南都周刊》2010年第40期封面)

台灣的創意是陌头把戏百出的推举文宣 插圖/向朝晖

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跟着以高科技資讯為特性的第三波财產的成熟，内容被视為“第四波” 經济動力，文化創意财產成為兵家必争之地。發端于2002年的台灣創意，近来起头發力：經由過程《文化創意财產成长法》，設立文創钻研院，乃至投下330亿台币資金。這些動作表白，文化創意财產對付台灣的首要性。

从脱手到動脑，从寻求GDP到注意内容，从面临上流客户到打击公共的心灵。“Made in Taiwan”，再也不只是纯真的代工，而是根植于本土文化之上的原創力。

有人说，文化創意财產将會是台灣下一個金矿？也有人说，台灣只是从“制造代工”走向“文化代工”？

而這些命题建立的条件前提是，台灣為甚麼有創意？

10月10日，台灣“双十節”。年青人以各式把戏遊行過“总统府”火線，笑靥光辉，陌头拍賣着衣帽怀念品，常日肃穆之地，此日俨然是個热烈的阛阓；仁爱路的另外一端，参選台北市长的苏贞昌召集了一群年青音樂人举行“Open Taipei”的签唱會，唱歌的不是“電火球”，署名的倒是苏贞昌。專辑首發三千随即贩賣一空，年青人@也%9Rx27%许對推%R7h1B%举@无感，但却對創意埋单。

主打歌《在這都會写下爱》以美感的MV和動听的旋律在收集上傳遍，有些人一時不查還觉得是7-11的都會形象告白，领會到是政治营销專辑也无不悦，還是惊叹做得好。香港《南华早報》记者曾锦雯看到這個视频后，對绿营推举操作伎俩感触敬佩，直说香港应当好勤學學。10年前，曾锦雯的同事们组團到台灣報導推举，虽然不算支撑陈水扁，但都不由得買了几件扁帽工场的創意產物。在他们眼中，台灣的推举真的很“潮”。

台灣一位政治公關公司主管坦言，“台灣的文化創意财產，有一部門就是透過推举而来的。”

录制這张“都會观點專辑”的自力樂團，有很多都是批判当局出名的，他们将對政治的不满转化為創作，在舞台上宣泄嘶吼，台下观众也為之沸腾。他们不怕获咎政客，也不必在意選民，創作者只對本身表达的欲念虔诚。

創意，不過就是表达的愿望，以一种立异的说话、文字乃至是糊口方法，解释本身的定見和思惟，讓它显得怪异或布满小我气概。从文雅艺術、風行文娱乃至民間糊口，每小我都但愿本身與众分歧，因此會寻求本身的品位和特點。創意，由于這些别開生面而生。

台灣有甚麼創意？對付100多万陆客而言，是本来各走各的粉圆與奶茶交集而成的珍珠奶茶，是成為台北新地标的诚品书店，是根植于本土原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是F4，是罗大佑周杰伦，是云門舞集。

从脱手到動脑，从寻求GDP到注意内容，从面临上流客户到打击公共的心灵。有人说，文化創意财產将會是台灣下一個金矿？也有人说，台灣只是从“制造代工”走向“文化代工”？

财產成為兵家必争之地。

1990年月后期，英國提出了“創意财產”的观點。而台灣，从1995年起头便提出“文化财產化、财產文化化”的設法，但直到2002年才正式将文化創意财產列為政策成长标的目的，還建立“文化創意财產鞭策小组”。按照2003年台灣經建會陈述，该年台灣文化創意财產所缔造的附加價值达2365亿元新台币，占GDP比率仅2.4%，此比率不单远低于英、美的7%以上，在亚洲四小龙中也敬陪末座。

陈述中以韩國的遊戲和影视财產為例，表白文化創意财產是21世纪最有潜力的财產，而這一年，《流星花圃》和F4風潮正囊括亚洲。

台灣文化創意财產是甚麼？早前，台灣并未作出明白的界说和统计，是以文建會在相干成长规划中，按照台灣經济钻研院所分类的税務行業，而定出“文化、活動與休闲辦事業”，包括出书、片子及录相带、手工艺品、古物、古玩交易、播送電视乃至文化参观、婚纱拍照等16类。

除此以外，本年不但《文化創意财產成长法》經由過程，台灣文建會還設立文創钻研院。近日乃至投下330亿資金，這些動作在表白，文創對台灣的首要性。

按照《2008年台灣文化創意成长年報》统计，2002年台灣文化創意财產產值為新台币4353亿元，到了2007年，發展至新台币6329亿元(占整體GDP的2.65%)，均匀每一年增加7.7%，远高于台灣总體經济的均匀增加率3.7%，由此可知，台灣文化創意财產的成长潜力。

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此外，文化創意财產缔造的就業人数也逐年發展，从2002年16.2万人，增至2007年21.1万人(占全数就業生齿比重2.06%)。按照台灣“行政院”规划，估计在5年内缔造上兆元產值，并增长20万個就業機遇。

当文化加之科技，是不是潜力无限？2007年的成长数字，彷佛并无支持這一點。按照台經院本来的守旧展望，2008年台灣文創财產将到达11600多亿元台币。

因而，借着開辟大陆市场，進而朝向國际，讓台灣成為亚太文創财產汇流中間，成為這些政策的标的目的。曾在台灣文化总會担当带领的資深文化记者暗示，台灣的文創業从西方成长已久的市场来看，其实不成熟，以是必需面向大陆和华语市场来查验本身的位置，“放在华人間界来看比力正确，也比力能找到本身的定位。”他以音樂剧為例，华人音樂剧再好都难以和西方汗青久长的百老汇對抗，若直接面向世界，将没法领會本身的可能性和该饰演的脚色。

創意原動力

跟着两岸交换愈加紧密亲密，文化創意的互助成為两岸配合的话题和偏向。比方很多片子人纷繁构想提案會商，若何连系大陆資金、技能和台灣的創意人材。比方台灣導演陈國富投身到华谊兄弟，便讓本身的創意在大陆实現。

大陆文化界看台灣文化創意的蓬勃，总判定台灣保存了傳统文化，而大陆断了十年承接，究竟上却疏忽了台灣也曾走過单一價值的威权系统，而且只顺从團體主义。

作家白先勇接管媒體采访時曾暗示，“台灣是一种開放自由的社會，没有大陆的僵化”，多半由于台灣颠末多國殖民，位处海洋首要脚色，而發生的開放性情。“台灣实际上是多元文化，”白先勇说，“中國文化应当是在台灣再造。”

台灣也曾被监禁自由。在曩昔國民党的威权期間，“團體主义”从小就圈固着孩子，不容猜疑的“爱國”，唱個“國歌”爱着“國旗”，齐耳短發和禮服削去一小我的個性，测验有着尺度谜底，举動不克不及离開端正……很多尊长都说，他们最大的自由，只有在裙子的长度動動脑子，或帮本身别上一個可爱的發夹。

但是在如许的期間，台灣仍孕育出很多優异的創作人材，他们因不肯被制式價值限定，踊跃从糊口中找灵感，成长出本身独树一格的創意。极遭到大陆推重的赖声川和王伟忠都是例子。

因《暗恋桃花源》和《寶島一村》在大陆受接待的赖声川，曾為台灣读者书写一本《創意學》，在此中，他暗示：“人人都有創意的能量。”

赖声川回想本身大學联考時，曾想報考师大美術系。在高中美術课缺少的环境下，他惟有本身试探進修。在加考國画術科時，他看着宣纸，埋头磨墨，但愿画出一幅有創意的國画，没想到头一抬，發明数十位考生都已画完，全都是整整洁齐的山川画，“每位考生早就练好他们要画的國画，背好了，像是从心中默写出来，然后交卷。看模样每位都在上统一家补習班，由于画的都差未几。”赖声川没考上，但他感觉如许的失败對他不算坏事，由于創意并不是“框定”住的谜底。

赖声川在书中暗示，創意可以透過進修来增长功力，“伶俐與法子”是练習的内容，“智能要在糊口中進修，法子是在艺術中進修。”對付創意，他有一套简明的界说：“創意就是出一個标题，然后解這個标题。”

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综艺鬼才王伟忠诞生在傳统眷村，玩皮不守端正的個性讓他总在那些一板一眼的黉舍作業外大動脑子，他称本身从小就有一种“混”的精力，在和眷村妈妈们中心學會各类南腔北调，還保藏了说不完的人生故事，成為他創作的“枪弹”。而那時贫困匮乏的糊口，也讓他深谙“穷则變，變则通”的精华，資本越是有限，越是要動脑子把事變做好。“創意”也就油但是生。

想具有一亩薰衣草田的詹慧君和想具有一家咖啡館的林庭妃一块儿，在10年不到的時候里打造了一個產值5亿台币的“薰衣草丛林”。 (“薰衣草丛林”供圖)

罗大佑的音樂说话直白而不失诗的质地，開启了台灣音樂的一個全新期間，在华语文化圈影响深远。

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从“代工”到“缔造者”

在台灣走過窘蹙的那些年月，借着“世界代工场”的脚色為本身堆集财產，與此同時，台灣人不绝和外界接触，援用進很多新的视線和設法，不管是打扮設計、片子、音樂或出书都试着追遇上潮水，而且根据本土市场的需求调解本身，成為具备台灣創意的產物。

認识台灣史的人城市自嘲為“海盗之子”，四百年前除汉人移垦外，有若干為了保存而投身“私家武装海洋企業”的闽粤地域人民，由于那時明清当局不容，被斥為海盗追捕。台灣經济刚腾飞之時，也曾以仿照、复制海外產物出名，在当局下禁令而台灣人學精后，逐步试探出本身的特點，亦从“代工”的脚色，转成為“缔造者”。

國际知名拍照师李屏宾回想起本身在中影時代没有人可以问可以教，都靠本身试探，直到赴香港拍戏，才积累愈来愈多設法和履历，终极获得本身的气概。但是這一切，都仍以他拍《童年旧事》、《悲情都會》等片子的老同伴侯孝贤的拍片哲理為基底：“要顺应情况。”

顺应匮乏、顺应天气欠安、顺应市场反响、顺应國际形式……简略地说，就是“弹性”，為了顺应而動脑子，為了调解本身而有弹性，台灣人的創意經常體如今他自己的“不足”或是“小”，小要博大，常常必要花更多心思，而這就是創意。

东吴大學社會系助理傳授刘维公曾對媒體暗示，“台灣是华人消费市场的实行地”，由于台灣市场范围不大，竞争剧烈，台灣消费者的爱好是华人市场的缩影，供给很多創意人在台灣练兵的機遇。

“台灣应当连系达人、天才、妙手及企業财力，有组织地做文創，看看能不克不及把奇迹變财產，成长品牌！”王伟忠说，曩昔靠着单打独斗，也许在台灣可以或许称王，但跟着中國市场突起，可望成為世界、主流市场，讓他参加台灣“文創一号”團队，學做财產家。

王伟忠的設法是，中國突起也動員华流热，恰是台灣文創業向外成长的機遇，“先从两岸配合元素去挖寶，只要5個案子中1個，便可能带起台灣的财產链。”

近日，台灣文建會召開了一场“促成民間介入投資文創财產”记者會，讓台灣企業界與文創界联袂共創文創奇迹新邦畿。因為台灣市场不敷，很多文創人材都流失到大陆，讓当局亟欲撑起文創平台，除投注資金外，也力邀企業参加。很多台灣企業家坦言，参加是由于聞到“錢味”。

“咱们要成為文創‘前锋’，不要成為‘先烈’！”企業人士玩笑将成為文創先行者，但是犹如郭台铭等企業家投入片子财產，很多對文創業有樂趣的财團，着眼的多為影视规划，對付設計業较為疏忽，遑论出书、艺文演出等項目。

比拟当局、企業人士的樂观，學界彷佛對付远景有點担心。

占据华人市场是這些年台灣当局與文化創意财產的方针，虽然成就逐步亮眼，但面临紧追在后的大陆文創業，难免也會落空自傲。

“咱们只领先大陆10年。”淡江大學傳授吴锡德说，大陆正踊跃仿照吸取台灣的上風。

作為移民都會，台灣的文化自始有浅碟化、缺乏主體性的特征，這是台灣創意财產的挑战，也讓文化评论家南邊朔灰心認為，“(也许)你也只是帮人家文化代工罢了”。

正妹與花美女的政治遊戲

不论是丽人计仍是可爱胖卡，台灣的推举堪称花腔百出，創意实足。在每一個候選人竞選暗地里，都有一個“化装师”為他打造——政見不被理解，最少当選民记着，能做的就只有創意了。

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南都周刊特约记者_林瑞珠 台北報導

間隔本年的“五都推举”只有一個多月，但一番番“宫心计”已在台灣蓝绿阵营上演。

虽然台北市长國民党候選人郝龙斌的“花風暴”、高雄市长民進党候選人陈菊的“台風劫”盘踞了媒體的头条，可是，早已見惯了推举“手法”的台灣人，更在乎的仍是“五都”满街跑的可爱“胖卡”、介入助選的青年军里头的“正妹”。

曩昔推举场所呈現的“战車”，无论蓝、绿、无党籍，都以蓝色的小卡車改装，附近拼上候選人微笑拱手的照片，装上4個大喇叭，就這麼成天浪荡在陌头，高声放送着候選人拉票的播送，中心穿插几段昂扬而感性的竞選歌曲。

可是客岁，“胖卡”扭转了死板的推举“战马”，也讓一位推举新秀冲上高票。

2009年，在台灣县市长及议員推举時，新竹市议員候選人林智坚，将一部小型車改装成可爱的鼓吹車“胖卡”，以草绿色的車身搭配他布满阳光的大幅竞選照片。只要他的車停在路邊，就有小孩争着要来摄影。民進党主席蔡英文来新竹助選時亦亲身试開這辆小“胖卡”，一時媒體争相報導，林智坚亦申明大噪。

公然票一開，這位推举新秀就冲上新竹东區市议員第二高票。那時就有候選人吃味地说：“他有芳华的肉體”。

本年，替林智坚打造“胖卡”的改装車达人龚修贤已忙個不绝，他已打造了20多辆“胖卡”，蓝、绿阵营都有，此中包含苏贞昌、朱立伦、蔡英文等知名流士。

蔡英文的“小英号”，走温馨都會線路，并與举措咖啡車的功效连系，要请選民喝咖啡、博豪情。至于色彩，用“土耳其蓝”，一點都不绿。她的竞選團队同時在網上推出Q版蔡英文及多款MSN脸色符号，供網友下载。

朱立伦的“朱朱伦举措写真車”，则连系及時摄影及蓝牙等功效，粉桃红搭配一些玄色，很粉领，一點都不蓝。為了避免讓民進党的年青網军在收集上攻城略地，朱立伦竞選團队也组织了一個20人的學生博客粉丝團，推出“画话阿伦”專辑和多款動漫造型的Q版朱立伦。

這個“胖卡”其实有够潮，引来一阵仿照風，难怪连推举文選宿将也侧目。在2000年和范可佩、罗文嘉一块儿将陈水扁打造成“好汉柔情”的沈富祥说：“实在，那些工具底子谈不上甚麼創意，不外转换前言而已，文宣創意人不外是剽窃、整合的工夫比力强，没有哪一個工具真的是發現的。”

不论是不是剽窃，只要讓選民们感触新颖，乃至豪情地冲上前往抢着合照，那在推举计谋上必定是樂成的。

正妹與花姐

比年来，政治人物選秀化彷佛已成為趋向，各层级的民意代表有年青化的趋向，台灣亦不破例，不论是否韶华老去，都要找几位年青正妹或花美军来撑排场，如许才显得芳华弥漫，要不，就要像民進党的推举操盘手吴乃仁那样，先镭射祛斑。

民進党推举團队历来较為年青。早在1994年台北市长推举時，陈水扁就升引了“學运世代”，李文忠、罗文嘉、马永成等未满30的年青人，打出了“快活、但愿”的竞選标语，一反曩昔民進党惯常利用的悲情牌，抢劫了台北的年青白领與刚满二十岁初度具有投票权的學生族群，陈水扁顺遂被選。自此，青年军越来越受器重，不单候選人越来越年青化，助選團還要找俊男美男，连竞選的文宣品也要装可爱，一度風靡的扁帽、阿扁公仔，至今仍被很多候選人不竭仿照，以夺取年青選票。

本年高雄市长民進党候選人陈菊，為了补充本身形状上的弱點，就找来年仅21岁的正妹設計师，帮本身打造建立體的“花妈”，還設計了磁铁、手機吊饰共7种商品。陈菊敌手黄昭顺一样韶华已逝，但有标致女儿陈菁徽“坐镇”，不单帮母亲抬轿，還想出可爱的吉利物“昭顺猫”！

不外，丽人计未必招招管用，黄昭顺的民调并未因陈菊惹上“台風劫”而赢利，也没有因标致女儿出来助選而晋升。

這彷佛应验一件事，第一次呈現的就是創意，第二次再呈現就是仿照，接着来的就是老调。以是，即便要用丽人计，不单要推陈出新，也要顾及本身的气力。

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政治告白就像跟選民谈爱情

不论是丽人计或可爱“胖卡”，都是為了讓人爱好，无怪乎范可佩说：“政治告白就像跟選民谈爱情，所有的法子都要测验考试，苦肉计、每天送花、花言巧语、装可爱，归正就是要拿出爱你的证据。”

范可佩长于塑造一個讓人爱好的人。他在2000年大選時，把SK－II那套讓人没法回绝對產物爱好的告白模式，移植到為陈水扁建造的大選告白中，此中最為人樂道的即是“安全”篇。

這支长达1分30秒的告白，一進场就在阿扁的故乡官田小镇，一個孩子骑着自行車走過古老的巷道，接着阿扁的家人、同窗、朋侪、小學教員纷繁進场，一张张布满喜樂的笑貌，凸起了人民的價值，营建出陈水扁與平常苍生一家亲的形象，樂成地為他打造亲民的形象。

一支好告白受益的不但是竞選人罢了，告白創意人亦是以申明大噪。昔時4月，《CHEERS》杂志在一篇访谈中如许下标：“阿扁的超等化装师 范可佩用告白感動五百万张選票”。自此“化装师”一词就遍及被应用在推举告白文宣創意人的身上。

既是化装，不免涂脂抹粉，要都雅，就要看化装师的技能，并且，针對分歧的候選人特征，面临分歧族群的選民，需作当令的扭转。有時必要俗艳，有時必要文雅清丽，這個工夫，就得仰赖創意人對付人道的领會。范可佩说，告白就是搞懂人道，和任何行業、宗教都同样，都是针對人的概念在做。

至于大學主修戏剧的沈富祥，投身告白奇迹多年，并創建新高山营销参谋公司，多年来為民進党候選人涂脂抹粉的，则喜好以戏剧来形容本身的事情。他说：“政治文宣实在就是在設計一场戏剧，戏剧重要選角，只要脚色對了，无论咱们這些創意人写甚麼烂脚本，拍甚麼烂戏，都同样都雅。你看此次高雄國民党找一個韶华老去，高雄人又目生的黄昭顺出来選市长，這個脚色是有问题的，怎样比得過知名度高又布满戏剧性的現任市长陈菊，以是范可佩替他们做的第一支告白就把黄昭顺的标致女儿找出来代打，這個基调是對的，讓不少人一會儿注重到她。”

不外，太多創意也會讓人麻痹。

2006年，施明德倡议红衫军倒扁活動，范可佩从9月9日走過纳斯卡線圖腾、 “九一五”荧光围城，一向到“双十節”的全國围攻，一天一個創意，但如许热烈了两三個月后，公共一方面临活動绝望，一方面临范可佩的創意也有些疲态。廣场上的人潮逐步退去，到了第二年9月9日重返凯道時，人潮已大不如前。

营销“人”的艺術

經济景气固然有起有落，但在台灣几近年年有推举，為此缔造很多商機。从1990年起头，便呈現了專門承接選發难務的营销参谋公司，登時全台从北到南，包含威肯、新高山、战國策等公司纷繁建立。1991年公共媒體開放政治告白以后，很多贸易告白公司，如联廣、奥美也参加這個战局，告白才子孙大伟、范可佩都是在此風潮下参加此行，乃至像威肯、新高山這种蓝绿色采较着的業主，還打入竞選團队的焦點，成為首要的幕僚人物。

相较一般商品的公關营销，推举文宣是短期、大量、快速的零合遊戲，谜底只有一個，非胜即败，以是這個“化装”技能要比一般商品难上很多，由于這個商品是“人”。

从候選人的态度飘逸出来看事變，就是文宣團队很首要的立场。以是，萧展正在2008年帮马英九打選战時，先設計“芳华铁马”勾当，讓马英九骑脚踏車环島，厥后“long stay”则放置马英九前去全台各地，到分歧职業的市民家中短暂栖身，并和布衣苍生一块儿體验下田、打鱼、采瓜果，以塑造马英九康健、芳华、亲民的形象，以转移他“衔着金汤勺”身世所构成的不吃烟火食的令郎贵气。

谁敢说這個創意發想不是来自于蒋經國與宋楚瑜？非论到底剽窃哪里，此举确切改變了马英九在民間的形象。

人與物分歧的地方，在于人有其分歧的行事气概，特别那些候選的政治人物更加光鮮，大多風度迷人，但會出错，常常不谨慎说错一句话，或被爆料，场面地步顿時逆转。以是，政治文宣不止是包装一小我物，還要面临危機。可否化危機為起色，成為成功的一方，即是推举文宣最大的挑战。

沈富祥说，危機处置算是一种谍報事情，泛泛就得采集情資，以把握两邊的弱點，才可能清晰问题之地點，也才有可能化抒难機。

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问他樂成处置危機的例子，他的答复十分奇妙：“若是選营代表樂成的话，那我的例子大多失败，既然已酿成危機了，那就是很是伤害，咱们只能低落危险，归正只要不死，就另有機遇。”

就曩昔的20年，比力惹人注目标推举文宣大多出自民進党阵营的候選人，由于這是一個想要“取而代之”的政党，布满斗争性、革命性，文宣的诉求相對于豪情，较易引發注重。

對付人道及族群特征的领會，讓2001年11月民進党樂成地操作一系列“在怎样蛮横”的告白，如预期的，國民党追着告白中谈及的议题還击，媒體亦天天大举報導，如许的做法讓民進党樂成田主導了消息议题，推举事后，果然成為那時國會第一大党。這后面操盘手，恰是一群晓得人道、精晓议题、靠推举用饭的政治公關。

“蓝绿”創意壁垒分明

一般推举團队包含两部門：一是由候選人班底构成的组织部，賣力带動選民；另外一個由营销参谋公司、告白公司、勾当公司构成的文宣部，二者必需互助无間。因為事關输赢，操作又比一般商品繁杂，以是各項营業被列為秘密，乃至候選人會與承接公司签订保密协定，即便選后也不得流露相干事宜。

公關公司淡出竞選團队的焦點，文宣回归竞選團队，這是比年来的趋向。1990年月時代建立的很多推举公關公司，如今有的竣事業務，有的转型做此外商品。沈富祥很率直地说，推举文宣的操作固然繁杂，但难度其实不高，以是他培育出来的人材常常当選举阵营挖角。

本年的“五都推举”，新高山没有派出一個小组進驻竞選團队，而因此参谋的脚色介入此中。究其缘由，新高山的賣力人沈富祥说，凡是一個竞選團队都分成七八個派系，乃至他還碰到呈現十三個派系的團队，各派系不单各唱各的调，并且相互排挤，在如许的环境下，候選人即便自有意見，也不能不顾及各團队的定見，加之随時可能產生的突發事務，那真是文宣部的一大磨练。

對此，威肯的賣力人萧展正亦有同感。他的公司以承接蓝营候選人的文宣為主，新高山则接绿营候選人的营業。二者壁垒分明，很难跨越。萧展正说，愈深刻竞選焦點，愈感营業处置的繁杂，以是比年他所接的竞選营業逐步阔别竞選焦點。

推举文宣，除化抒难機以外，另外一項重點是针對候選人的特质来遏恶扬善，這是超等“化装师”的职责，也是阐扬創意之地點，范可佩在這方面可為其中俊彦。

2000年总统大選中，范可佩為陈水扁所做的“好汉柔情”系列告白，樂成将曩昔台灣民主活動的功勋揽在陈水扁的身上，并用温馨的伎俩表示出陈對老婆的忠贞與疼惜，和對社會的關切，一反曩昔陈在议會殿堂上大师認识的刁悍气概，吸引了很多對國民党不满的淡蓝選民及中心選民的票，讓陈水扁顺遂高票被選。

在防备森严的蓝绿阵营。由于遊走于蓝绿之間，范可佩招致很多批判。而陈水扁以后的腐劣行為，更讓范可佩招致责怪。對付心里壮大的范来讲，這些都没甚麼。他自認為本身走在公理之間，“阿扁骗我他會做一個好带领，但他做欠好，這不克不及说我的告白坑骗選民，许下信誉原本就是政治最多見的一件事，那時确切是很真心的，可是做不到乃人之常情，這跟爱情中的金石之盟没甚麼分歧。”

把買賣做成文化

若何用“文化”蕴生“創意”，继而缔造出“财產”，并且是缔造出比“半導體”和“制造代工”更有魅力的财產，始终是台灣“文化創意财產”政策中的一片疑云。可是，這個疑难在华陶窑、“薰衣草丛林”身上获得了谜底。創意，對他们来讲，這是一門上亿台币的買賣，更是文化與糊口的傳承。

9月24日，凡那比台風方才分開台灣。

华陶窑履行长陈育平，在脖子上挂了条赤色领巾，和“薰衣草丛林”的履行长王村煌坐在一块儿，看起来都像是刚从黉舍出来的學生，只不外稍稍年长了些，持重了些。

這是一场由台灣媒體《旺報》组织的關于台灣創意财產的會商會，在坐的另有台灣文建會一到处长方芷絮，和来自中國大陆的一批媒體记者。

在陈育安然平静王村煌各自讲述本身創業履历時，坐在對面的台北实践大學媒體转达設計系傳授李天铎，有點不以為意。

“台灣有甚麼值得歌颂的呢？在我眼里，不過乎是它對别傳递的一點點小資糊口情调，這足以组成台灣文創的特點吗？這就够了吗？”轮到他讲话的時辰，這名钻研台灣文創财產的傳授忽然有些冲動。

近来两年，李天铎經常會款待日本、大陆来的朋侪观光台灣。他的日本朋侪们每到一处，經常會發出诧异声：這里很像日本；而比及他的大陆朋侪，则是另外一番审阅。文化學者张颐武观光完两蒋文化园區后對李天铎说，現实上，大陆人對台灣的樂趣，更多仍是在于汗青上的那些交往。“除此以外，台灣真的另有更多其他的吸引力吗？”這是他近来正在思虑的问题。

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陈育平说，我真没斟酌那末多，我只是去做面前的，去影响身旁的人，讓他们都成為糊口家，布衣糊口家的呈現是社會文化前進的表征。

早在“糊口美學”這個名词被遍及利用以前，1984年，陈育平的父亲、前“立委”陈文辉就已用“本身种的花，插在本身做的花(陶)器上”的糊口立场，在苗栗县苑里的客家小镇上，制作了华陶窑。以今天的角度来看，华陶窑是一個在农業地带的文創园區。

1984年是台灣經济高速成长的期間，不少人一窝蜂分開傳统行業走向科技企業，另有一群人走向了文創财產。在那時還没有解严的台灣社會，华陶窑的脚步其实不轻快，乃至有些繁重。从父亲手中接過华陶窑的陈育平，想讓华陶窑轻快起来。

17年后，詹慧君和林庭妃，两個1970年月诞生的女生，一样選择以精巧农業為冲破口，她们碰到台灣文化創意财產成长的最佳韶光。

2002年，台灣当局把英國工党的“創意财產”政策挪移到台灣，在审定的“挑战2008——重點成长规划”中，把“文化創意财產”纳為重點成长項目之一，提出了五大文化創意园區等规划，很多人刹那間“人缘际會”成為了“财產經济主角”。

不到10年的時候，詹慧君、林庭妃和厥后加盟的林庭妃表哥王村煌，趁势垦拓出高达5亿台币產值的“薰衣草丛林”。王村煌说，可以信赖一點，财產堆集到必定時辰，創意天然產生。

以原乡為出發點

从一起头，两代文創人，就有着截然分歧的創業初步。

1980年月，恰是台灣經济快速腾飞之時，是“台灣錢，淹‘脚目’(台语：脚踝)”的關头時刻，昔時有很多台商和艺術家，跨海到外面拓展創業商機。那時，台灣的艺廊财產相對于發财，在那样的文化民風底下，有些人選择回籍，把小@時%29G2s%辰對故%9uuUe%里@的印象保存下来，他们很但愿在工業化成长進程中被粉碎的部門，能經由過程文化艺術园區的情势保存下来。

手提着007公牍包做外洋買賣的陈文辉，這時候跑世界跑累了。他嗅出了台灣的自由空气和乡土文化是成长休闲财產的自然营养，因而挽同老婆陈玉秀，回到了苗栗县苑里的故里。太太賣力莳花，他则脱手烧陶，1984年3月，伉俪俩創建了一座依山而建的“华陶窑”。“红砖、黑瓦、木板門”，是华陶窑的基调，在廣植台灣本土植物园林里，有大安溪的石头點缀此中，再用曝晒3年的相思木料来烧陶的登窑，保存苗栗陶的纯朴特點。昔時才15岁的陈育平，仍是個“國中”小女生，對付怙恃亲打造华陶窑的念想，她其实不理解。

“國中”结業后，他人都是分開村落往都會里挤，而陈育平却要随着家人搬到位于苑里镇火炎山下的乡間。薄暮，住家方圆是无数剧烈進攻的蚊虫，到了夜里，睡房外面则布满捕蛇人四周搜查的沙沙声响。這對一個過惯都會會糊口的孩子而言，是没法接管的糊口。2004年在接管台灣《贸易周刊》采访時，陈育平回想说，“我不领會父亲為甚麼要缔造华陶窑，也不晓得台灣本土文化和天然有甚麼贵重的，我粗浅地觉得那只是一种過分浪漫念旧。”

1986年末，陈育平前去意大利深造，在那邊，她看到一個都會化已久的都會與天然對话的巴望，讓她从新省视父亲那看似痴傻的抱负。

陈育平回到台灣，已是1990年月，那是台灣經济最火的時代，倒是台灣本土文化消失最紧张的時辰，大學念汗青的陈育平，乃至在台灣找不到搭载汗青的实體。這讓她惊觉：华陶窑所重塑的，不但仅是乡愁，而是文化生命的持续。

那時的华陶窑，正履历一段不被看好的孤傲期。而放言世界，那時，1990年月后期，英國才方才提出“創意财產”的观點。以职業司理人方法接掌华陶窑的陈育平，決定将华陶窑根植于台灣的本土元素，包含艺術、文化、文學等等，缔造它们走入平常糊口的各类可能性。

“如今当局踊跃鞭策的文化創意财產，华陶窑偶然間已打下20多年的根本。”陈育平说。

或许，踩在华陶窑伟人肩膀上的，另有1970年月诞生的詹慧君、林庭妃，她们一样以原乡為出發點。

2001年11月，想具有一亩薰衣草田的詹慧君和想具有一家咖啡館的林庭妃，别离辞掉花旗银行和钢琴家教教員的事情，一块儿来到台灣中部的台中县新社乡山區。林庭妃表哥王村煌，為两個女生供给了自家一亩地皮。她们砍掉槟榔树，种上薰衣草，打造了一間“山中香草咖啡厅”。“薰衣草丛林”阔别都會，远到舆圖不标示。就是如许一個“世外桃源”，在接下来不到10年的時候里，她们从這里起步，在休闲、餐饮、民宿、婚宴及零售范畴創出五個品牌，估计本年总業務额五亿元台币(合计1亿多人民币)。2010年年头，“薰衣草丛林”又把創業邦畿延长到日本的北海道，這也是昔時两個女生打造香草王國空想的灵感出發點。

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創意由上而下

創意陪伴着文化而生，有錢，可以大量复制創意，但却不必定可以保持质量。對付現代的創意休闲财產，质量更是創意致胜的關头。在台灣，有些人想复制“薰衣草丛林”的谋划模式，廣植香草，但没法樂成。

詹慧君和林庭妃从創業第一天起头，就秉承待客如友的辦事哲理。更讓人意想不到的是，她们很是對峙旗下任何据點都不接團客、不跟观光社互助，為客人打造一個阔别尘嚣的情况。

這些設法讓很多員工不解：“接團客不是可以增长事迹吗？”感性的創意，必要理性的把握，因而習气發散浪漫創意的詹慧君、林庭妃，找来務实的中年男性王村煌，担当“薰衣草丛林”履行长一职。

對付選择在郊區創業的“薰衣草丛林”而言，大天然的天灾，就是第一關的重大磨练。“七二二風灾那一年，‘薰衣草丛林’紧张受挫，整整破產两個月。”“薰衣草丛林”履行长王村煌夸大，創意是一個试探和進修的進程，在樂成以前，“薰衣草丛林”也曾履历過投資和果断失误的時辰。

“薰衣草丛林”曾在台南的科學园區開設店面，没想到同样是挂着“薰衣草丛林”的招牌，感受却彻底纷歧样，由于客人不只是把“薰衣草丛林”当做“餐饮業”，前来用餐的客人，也但愿可以或许在科學园區買到“香草丛林”。可是在都會的科學园區内里，既无薰衣草，也无丛林，“薰衣草丛林”因而黯然退出，可是谋划團队却不急着埋怨，反而把危機当成起色。

“本来咱们不只是餐饮業，而是休闲财產，客人是要颠末‘达到’和’體验’的進程，得到心灵的深层感觉。”王村煌奉告本身，“薰衣草丛林”从失败中从新熟悉本身，也抓到若何瞄准消费者的口胃和感觉。

“創意有两种方法，一种就是由上而下，另外一种则是由下而上。”王村煌说，“薰衣草丛林”从上到下，所有員工都要明白地晓得，他们要通報的是“爱”與“幸福”的观點，透過體验、空間和產物显現出来；至于消费者體验創意的進程，就是“由下而上”渐渐领會。

今朝“薰衣草丛林”的商品部分，已開辟出200多种香草香皂、手提包、怀念品和香草相干產物。而迟钝民宿，更是被看做一大立异。

没有電视，没有喧哗声，一切都是迟钝地举行。据台灣《全國》杂志報導，在台灣，迟钝民宿一向都具有讓主顾期待列队的气力。今朝在嘉义抖擞湖與北县金瓜石有两处罚店的迟钝民宿，曾創下開放三個月后的入住预订，不到三十分钟内，涌進四万笔定单的记载。直到今天，常常要提早两個月预订。

年青人的創意，轻易天马行空，两個女生和王村煌，就讓員工们在有规范的框架下自由阐扬創意，如斯一来既不會失控，又能切近消费者的必要。林庭妃更是四周观光和演讲，挖掘将来的創意达人。两個女生想起昔時，不被看好的香草丛林創業之梦已然实現，因而就捐出部門红利，鼓動勉励年青人撰写企划案，供给每人台币五万元的創意創業圆梦基金，還免费打造一家“山居岁月”的民宿，再以年薪50万台币的報答，讓有心創業的年青人，在没必要砸下重金，也不消在自傲盈亏的环境下，便可以当一年的“香草HOUSE”主人。

从文化走向贸易的阵痛

“从文化走向贸易，是一個必定要走的标的目的，一旦太快，原本的文化，很快就會被稀释掉。”接辦华陶窑的陈育平發明，华陶窑先期的凋谢，源于缺少轨制化的辦理，因而决议把所有的員工體系化辦理，细分為遊园部、陶艺部、园艺部和企划部。

陈育平不竭提示本身，創建轨制化以后，下一個方针是提高辦事质量。而這一點，绝對不成以给客人吃在冰箱里躺過的“隔夜土鸡”。

對峙讓客人吃到最新颖的食材，這個决议，是要支出高本錢的價格，可是陈育平却不担忧，由于华陶窑是从很高的出發點起头，習气了以后，就成為了高质量、高美學的尺度。厥后有很多朋侪反而感觉，全部华陶窑就像是“手工打造的艺術品”，這句话加倍深了陈育平的刻意，她铆足全力启動逻辑化的阐發機制，极力讓华陶窑气概化、品牌化、體系化。

“从艺術創作到贸易化的文創休闲辦事财產，都是人與人之間的接触。”从小就器重细節的陈育平，从每個细節的拿捏和揣摩傍邊，逐步在占地6公顷的华陶窑试探出讓陶艺與贸易连系的風雅向。

按照2007年的数据统计，台灣的文創產值达6329亿元台币，估计在5年内缔造上兆台币的產值，有20多万人正从事創意行業。比拟于陈育平的家属傳承和“薰衣草丛林”的结合創業，一样身為女老板的谢丽香，就是“孤胆英雄”了。這個没有學過画画也没學過修建的“修建师”，英勇地将本身設法诉诸实践，但空想與实际之間，仍是有差距。

从小發展在台南的谢丽香，1991年，突發奇想地盖起了本身的屋子后就停不下来。到了1999年，更倾泻了所有心力，在故里台南盖起了第一家“伍角船板”餐厅，接着，从台南、嘉义、台中到台北一起北上，亲手打造了6家修建气概悬殊的“伍角船板”：用飘流木、后現代拼贴、泥雕和陶塑等材质，設計出修建物的外观，再用木料、枯枝、石砖等點缀室内空間。

老是意随心走、挺拔独行的谢丽香，也為本身的“梦幻泥巴屋”支出了不小的價格。“伍角船板”连系艺術與餐厅的創意，看似樂成，却由于女主人過分的浪漫饱受磨练“我的創業進程很挫折，‘伍角船板’原本有6家，如今只剩下3家在業務。”谢丽香说。

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到大陆去

想要恬静的時辰，谢丽香就回到台灣嘉义的“女人島”隐居，這是她在三年前在曾文水库旁發明的一块依水傍山之地，谢丽香筹算在這個占地5公顷的半島上，創作出一千個女人雕塑。

每小我都有創意和空想，也有实践創意的能力，就看本身愿不肯意去完成。王村煌说台灣創意女企業人的特质，就是比力英勇而不怕失败；至于男性，则是少了一點勇气，多了一點预知危害、惧怕失败的踟躇。

“本来在家内里(台灣)比力随性，如今到了此外处所请求跟我的設法有很大的差别，必需在实际和空想之間，很尽力地沟通、和谐。”之前在台灣当老板，都是他人听谢丽香的，如今，她转战大陆，在上海协助一個“东南东”購物中間的開辟案。

早在20年前，大陆向台灣開放以后，陈育平就感触，固然有很多台灣的艺術家和創意达人跨海到大陆創始機遇，可是总體而言，华人對付美的尺度却在低落。台灣的創意情况已颠末了體系化、逻辑化和糊口化的進程，中國大陆對付美的思虑，固然已有了體系化的專業阐發，可是却不敷糊口化，創意情况也不敷丰裕。

比台灣大几倍的市场，是台灣企業没法轻忽的成长远景。在陈育平看来，两岸之間的創意成长，就是“時候差”，台灣的創意情况只赢在“起跑點”，一但中國起头面向國际和世界，在進修吸取能力越强的处所，就前進得越快。

本年8月起，陈育平起头在中國浙江苍南，协助计划一個达1000亩的休闲屯子成长項目。這些地皮中85%是农業體验的方法，陈育平说，咱们把“地皮内里长出来的糊口美學”這一理念带曩昔，从新收拾本地的文化脉络、風土特點和民情，把台灣比力優良的有機农業和體验休闲的总體情势带曩昔。

風土本錢

“若何用‘文化’蕴生‘創意’，继而缔造出‘财產’—并且是缔造出比‘半導體’和‘制造代工’更有魅力的财產，始终是台灣‘文化創意财產’政策中的一片疑云。”2009年11月，台灣學學文創志業副董事长詹伟雄曾在媒體中担心。

固然台灣有關文化創意财產早在2002年就已發端，可是，這几年文化創意财產成长根基处于搁浅状况。詹伟雄说，根来源根基因在于，突然成军的“财產經济主角”，并无為市场缔造出“新符号”和“新意义”。昔時策動“文化創意财產”的台灣当局，把英國“創意财產”政策挪移到台灣后，并没“在地化”，找出一個可供操作、具备經济意涵，并且與台灣既有或潜伏比力上風相契合的本土界说。

對陈育平而言，與台灣其他处所相较之下，华陶窑的复旧和乡愁味，也许不是最出格，可是从世界的目光来看，华陶窑的文化内在，就成為了唯一无二的特點。

华陶窑之于陈育平，是颠末意大利的“异乡”都會文化浸禮以后，才甘于回到“故里”的夸姣；“薰衣草丛林”的两個女生和一個王村煌，则是把“异乡”的日本北海道薰衣草，移植到“故里”台灣，洗炼出另外一种休闲文創财產；“伍角船板”的谢丽香，選择从“故里”台南動身，把村落的影象與雕塑艺術交融，植入台中、台北等“异乡”。

“如今年青人的教诲，比之前更同质化，過着更普通的日子”，陈育平说，若是如今的年青人要找到創意，就要先问本身“你是谁？你有甚麼特點？”由于将来的文化創意财產，都要颠末故里、异乡和世界三個条理的历练，不管是面向曩昔，或是放眼将来，最后老是要转头瞥見本身的根，才能在本身的地皮上，找到属于本身“既旧又新”的工具。

“台灣的文化，不克不及在咱们這一代呈現断层。”陈育平拿着刚从街友(遊民)手上買的杂志，指着一段台灣知名作曲人方文山的設法说。方文山建议，要設立“台灣配合影象資展庇护法”，要以官方的气力，去保护将来會成為這块地皮汗青的任何工具。

台灣館的所有創意都依靠于暗地里壮大的文創财產，反過来，這条完备的财產链又衍生出连续串带着台灣印记的產物。

台灣館：世博“限量版”

是甚麼讓台灣館這個袖珍展館客流络绎不停、好评如潮？谜底只有一個，創意——从人流節制到展館設計，从营销鼓吹到資金预算，从同题比拼到特點產物，看的見是欣喜，看不見得是一個完备的創意财產链。

南都周刊记者_黄修毅 上海報導

上海世博進入最后一個月，遊人與事情者都已略显疲态。上海市当局自9月22日出台一张日票兑换两张夜票的做法，也未能在“中秋”、“十一”双節超长假期，提振起世博客流冲破暑期的到高點。

不外此時，台灣館的表示却很有些“逆市而上”的势头。進入玄月，台灣館在“baidu”热點搜刮的统计成果中，已从以往的7-10名，冲上“老四”的位置，仅次于中國國度館、日本館和德國館。在日本《FLASH》周刊评鉴的143個世博重要展館中，台灣館更被推介為最好展館。

活着博中轴的一侧，台灣館贴邻中國國度館，像一颗帽檐下的巨眼。大道邊的黄牛票贩，手攥预约券，探头探脑，台灣館的预约券乃至被叫賣到300元一张，足可兑换四张世博夜遊門票。

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時空切割術

這是世博园内唯一的奇景：堵在出口处的人群經常要跨越期待入館的行列步队。事情职員叶师长教师指着一块20米見方，用栅栏离隔的前庭，忸怩一笑，“這是台灣館最清净的一块处所了，前来询问的人太多，快把館挤塌了。”但就是如许40人一批，上下半天各2000人，死抠规划放人入館，却培养了台灣館人气的一起直飙。

“咱们当初對台灣館流量的估计，與近况彻底一致。”台灣館总館长叶明水笑言此情早在预感当中。作為世博园區内独一全天候凭预约券入场的展館，台灣館天天4000张的入场券，均提前三天前就被预订一空。

這是一道很简略的算術，天天4000人，世博全程186日，不外72万出头的旅客得以入场，而世博的估计遊园总流量约為7000万人次。台灣館就只在意1%的方针群體，而置其他99%的世博旅客于掉臂？

上海一家國际公關公司的总监Brian作出了如许的察看：波兰館因其双层蕾丝般靡丽的外观，活着博初启時红透半邊天，但時候一长，旅客對长時候的列队和展館内安插疏落的不可比例，终究造成為了生理的庞大落差，人气急剧下跌。而诸如越南館那样的“流水館”，旅客如香客，館内一曲未了，已被逼到了館外，一圈看下来，徒留了世博印章，而不留印象。台灣館“限量”观光的策動，绷紧了旅客活着博186天全程愿望不泄，并且它的表里双屏設置，又逗引着館外观众的好奇，几近构成一种“愿望叠加”的刺激機制。

叶明水館长對台灣館“限流”的設計很是满意，更说廣受外界称赞的台灣館“吸睛大法”—世博最大的吊挂式LED球，也恰是应這一假想而發生的。“在台灣館筹建之初，咱们經由過程切确计较入館人流量，充实估计到将有大量旅客没有機遇切身體验台灣館，LED球内部的4D屏幕可以知足天天4000人，共计约72万观众领略台灣的風景；而球體外部的屏幕轮流演绎三套主题影象，则可以辐射館外七八百万旅客。”

為了实現對观众“抓力”的切确節制，台灣館内采纳全程领航。入館的旅客會發明，一踏進對開門的30人容载大電梯，徐行720度4D屏幕内的小铁桥，视野受指導穿過LED球體的球心，再到人人眼前一触摸屏的“點水灯台”，每一個動作的跟尾都没有過剩，乃至人手一杯高山茶，在都會廣场的“榕树”下略坐的時候，也跟着一曲民歌的完毕，點水不漏地将26分钟观光時候耗尽。

叶明水館长道出了這此中秘密：“从電梯载上二楼起头，咱们的领航員就會说，‘请列位放慢脚步，沉淀心境’，实在起着安排節拍的感化。实在本来咱们的领航員是定點讲解，像遊览景點同样，但颠末世博试运行阶段，咱们决议领航員带着观众，移步换景，26分钟，分秒不担搁。”

對付潜伏的观众，台灣館则經由過程收集抢票绷紧了旅客的神經，其官方網站颁布的體系開放時候為天天上午10時至晚間23時59分，逐日開放3往后预约券的数目為200张，且一個IP地點只得预约两张。但現实上，收集预约體系開放的头20秒，当天的200张预约券就會遭“秒杀”。从台灣館的挂号记实看，迄今為止约四分之三的预约来自豪陆，剩下的四分之一则是自台灣“远道而来”。

“若是说台灣館举措措施的最大亮點是双面720度LED球，那末世博台灣館的策動自己就像一個扣合慎密的球體，對館内館外、园内园外有等同水平的吸引力，就像對時空举行了一次紧密的切割。”Brian如是评價。

“同题建造”拼新意

在日本《FLASH》周刊所下的考语中，台灣館的LED球在技能上难称先辈，但贵在創意。

世博154個重要场館，几近個個都在放映IMAX片子短片，大不外沙特館，贵不外中國館，若是只是搞個环幕3D立體片子，都欠好意思拿出来鼓吹。实在，论發光二极管(LED)技能，早在上世纪六十年月就已问世，扣上“高科技”的帽子其实是名不符实。

“現活着博會常常再也不是实體事物展現，而偏重于观點演绎。”台灣館創意总监姚開阳说，LED只是一個播放前言，内容才是王道。《清明上河圖》由于展示了一千年前的中都城市糊口画卷，正切中上海世博“都會，讓糊口更夸姣”的主题，成為多個展館不谋而合選择的题材。

台灣館LED球形屏幕转動演示的《清明上河圖》，拓放了台北故宫博物院清院本的一部門，该藏本也是公認最寶贵、完备的藏本。台北市案例館环幕片子所播放的侯孝贤版《清明上河圖》，则将情境設置于登上台北101大楼，高空鸟瞰台北全城，实景與汗青風景相與為一。

实在，中國館的《清明上河圖》很大一部門也出自台灣館的艺術总监姚開阳之手。這一 “動”版《清明上河圖》在北京故宫版館藏的根本上，采纳26台投影機拼接投影，并应用變形的软件做了不少凹褶設計。好比廣為人知的船過虹桥那一節，原圖中船没過桥，但在“動版”中，将之定名為“合力攻敌”，桥上、岸上，和船上的人要互相共同，船方能過桥。

据叶明水館长先容，台灣館的球形LED所采纳的曲面投影，是一項還没有贸易化的技能，為了這次世博，由島内的几家電子出產企業和钻研院，專門举行了调试。“可是LED最后的显現结果，依靠的是設計师、導演、音像师等的共同努力，乃至‘孔明灯’上的祈福语也是由三位分歧門户的书法家题写的。”

一體化設計的寻求，也融入了修建的构想。台灣館被称為“山川心灯”，看似在透明球體外加了個玻璃罩，其創意焦點在于LED球體和修建基座的毗连部門——“點水灯台”。遊人在此围成一圈，信徒般双手合掌，齐齐默念，待一盏盏“孔明灯”从球體下方升起，由近及远，垂垂地把赤色灯面上的祈福语也膨胀開，落入館外不计其数遊人的视線。

“把内化的配合心路反应到修建的外立面，并且是一個動态可视的進程，帮忙实現館内館外的互動。”台灣館修建設計师李祖原，也是台灣地标台北101大楼的总設計师，如斯自解設計的初志。虽然“孔明灯”甚至《清明上河圖》都是大师热中销售的“中國元素”，但面临“同题建造”，台灣館总能玩出新意。

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全财產链支撑

9月16日，台灣館“异地重修权”被新竹市以4.58亿元新台币拍得，宣布其活着博時代运营所需的11亿元新台币資金已全数到位，没有動用一分公款(新竹市竞标台灣館也采纳民間召募的方法)。這笔金錢的收受接管，也象征着世博仍風起云涌之時，台灣館就已告“急流勇退”。

台灣館的兴修营运方—台北世界商業中間秘书长赵永全笑称：“會展業并不是只是局促的展览勾当，全部财產链所牵扯的软硬體厂商，乃至暗地里的告白文創财產，都能从中获得商機。”

8月30日，台北世贸中間颁布發表，台灣館的标售底價為4.1688亿元新台币，当日起起头领标，9月15日下战书5點截标，9月16日開标。台灣館出售的标的物為“台灣館日景圖”、“台灣館夜景圖”、“天灯＋山體”與“台灣館LOGO(标记)”等四項在台注册牌号，買方获得此項权力后，可以在台、澎、金、马重修台灣館。而估價近2亿元新台币的台灣館举措措施，如祥云金属外墙、LED球幕、點灯台互動體系等，则属于“连賣带送”，赠予给得标者。

“重台灣館品牌價值，重永续成长的價值，因而可知一斑，這也是台灣館在募資時大师告竣的共鸣。”据叶明水館长先容，台灣館的援助商以注資额度的分歧，被分為四個层级，此中不乏富士康、宏碁這种的島内“年老大”企業，但并无激發為争“主援助商”而起的争议，很大水平上归功于台灣館援助商被奇妙地以“玉山级、阿里山级、合欢山级、阳明山级”定名。

好比琉璃工坊，固然并不是一级援助商，但由其艺術总监杨惠姗設計的台灣館领航員号衣，却不测成為吸睛的核心。金褐色的锦缎，好坏的滚邊的斜襟中式上装穿在八位收集票選出的“台妹”身上，活脱脱就是一個台灣館标签。

而館内送出的近百万份“伴手禮”，在“世博园區独一的环保编织袋”包装之下，“旺旺大禮包”瓜代着“同一便利面”，快速消费品品牌唱主角，一不谨慎就把產物派样出去。

乃至旅客人手一杯的高山茶，喝干以后立于掌心，就是一盏微缩版“天灯”。若是你要锁定世博台灣館影象，则须自掏腰包480元新台币，凑齐一套琉璃工坊制“天灯组”。

“台灣館的所有創意都依靠于暗地里壮大的文創财產，反過来，這条完备的财產链又衍生出连续串带着台灣印记的產物。”叶明水如是说。

据台灣《經济日報》報道，新竹市将筹建占地4.93公顷的“世博台灣館產創园區”，放大“限量版”台灣館的“后世博”效应，估计可阐扬118亿元新台币的财產联系關系效益。新竹市长许明财，乃至但愿在行将竣工的台铁内灣支線增設“世博台灣館站”。

罗大佑的音樂说话直白而不失诗的质地，開启了台灣音樂的一個全新期間，在华语文化圈影响深远。

杂色的文艺：从“亚细亚的孤儿”提及

东瀛風、西洋風、大陆風、本乡俗，杂糅混血；二十年，一首歌，两句词，几多坎坷。要理解台島文艺之上的缔造，咱们从罗大佑的那支歌起头吧。

从甲午战役算起，百余年来，台灣不竭接管外来文化與新移民的刺激，也垂垂習气了“混血”式的文化形态。近今世的台灣庶民文化，实际上是日治五十年遗留的“东瀛風”、战后驻台美军带来的“西洋風”、新移民带来的“大陆風”與“香港風”和民間自為的“本乡俗”，杂糅一处，混成怪异的文化風光。

台灣曾戒严近四十年(1949-1987)，不外比拟政治體系體例的压制，针對文化内容的管束仍是相對于宽松一些，舶来文化商品繁多，各方影响之下，片子、電视、唱片、读物等皆受感染。上世纪七十年月“寻根”風起，青年一代从新追求“成分認同”，起首要面临的也是這個千头万绪的“混血”情结。要理解台灣庶民文化，也许理当先熟悉這一點。

上世纪七十年月，台灣青年的創作能量，經由過程连续串指标性事務展示出来：1971年奚淞、黄永松、吴美云、姚孟嘉開辦《汉声》杂志英文版，1977年改成中文版，深刻探究奇迹庇护、民間艺術與庶民文化；1973年林怀民開辦“云門舞集”，高信疆接掌《中國時報》“人世”副刊，鼎力推廣報道文學，引介素人画家洪通、恒春老歌手陈达；1977年“乡土文學论战”暴發，深化、普及了“寻根意识”；1975年歌手杨弦在中山堂開演唱會、出书專辑，替余光中的現代诗谱曲，點燃“民歌活動”；1976年李双泽在淡江大學演唱會手持适口可樂，怒道“走遍世界，年青人喝的都是适口可樂，唱的都是洋文歌”，令“唱本身的歌”成為廣為傳播的精力标语，厥后“金韵奖”、“民谣風”火上浇油，“青年創作歌谣”風潮完全扭转了华语樂坛的走向。

這些事務，都有一股纯洁到近乎无邪的底气。事起之初，都未必去想象今后會引發何等大的效应，更未必有“活動”的自發。那時，台灣交际处境節節溃退，青年常识份子既有强烈的危機感，也有庞大的任務感。他们没履历過父辈叨念的战乱岁月，却具有较好的物資前提和闲暇時候可以摸索樂趣，并将樂趣成长成專業。在阿谁政府高喊“庄敬自强、处變不惊”的期間，青年人一方面深受舶来文化的“混血”影响，對西洋與东瀛的青年文化深深憧憬，一方面又领會到台灣仰“上國”鼻息之可悲，从而生出民族主义的意气和“寻根”的發急。

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要理解如许的纠结，咱们可以从一小我的一首歌来讲起：罗大佑的“亚细亚的孤儿”。

罗大佑的父亲是苗栗客家人，母亲是台南人，他从小在台北长大。1983年，罗大佑刊行第二张專辑《将来的主人翁》。A面第二首歌即是《去除狐臭產品,亚细亚的孤儿》：

亚细亚的孤儿在風中抽泣

黄色的面孔有赤色的污泥

玄色的眸子有白色的惧怕

西風在东方唱着哀痛的歌曲....。.

昔時的歌词页上，《亚细亚的孤儿》有一行副标“致中南半島灾黎”──上世纪七十年月越战竣事，很多公众从海路出逃，舢舨、渔船停顿在南中國海的珊瑚礁，饿死、渴死者众，乃至還產生過人相食的悲剧。那样的故事，也成為了昔時國民党政权對島内最佳使的“敌對课本”。

不外，只要你晓得“亚细亚的孤儿”的来由，就會大白那“致灾黎”的副标实际上是個障眼法：《亚细亚的孤儿》是台灣作家吴污流(1900-1976)1945年脱稿的一部长篇小说：一個叫胡太明的台灣青年，在故乡時受日本殖民者逼迫，日本留學返来又被村夫架空，赴大陆亦被视為外人，终极被逼疯了。罗大佑借用這個意象，開篇的四行歌词，似乎已从雅片战役、八國联军，一起走到了國共内战與島内终年的戒严。

罗大佑是在做醫师的父亲书架上看到這本书的。罗大佑的父亲曾在日治期間被派去南洋当军醫，一千個台灣兵最后只有三百人在世回来。厥后國府溃退迁台，政权危殆之际又下重手弹压异己，開启了漫长的“白色可怕”時代。他的父辈泰半生都在經受分歧政权更迭的期間動荡，“胡太明”的运气既是不胜回顾的團體影象，也预報了厥后苦涩的汗青。

若是不加遮饰，仅凭“白色的惧怕”一句，在戒严期間，罗大佑极可能就从此没法再出唱片──那“致灾黎”的副标，概况上是逢迎了在朝者的“主旋律”，背后却為所有晓得“解码”的人，“偷渡”了一则國族汗青的大论述。

這首歌暗地里的坎坷，实在也浓缩了上世纪七八十年月台灣創作人的團體处境：周密的审查轨制之下，創作人必需苦心設計“偷渡”線路，埋藏“记号”，气息相投的听众還必需想法从字里行間“嗅出”那暗码。当一首如许的歌經由過程電波向四方廣播，那“發蒙”的记号，即可能扭转不只是一小撮人的生命：

亚细亚的孤儿在風中抽泣

没有人要和你玩同等的遊戲

每小我都想要你心爱的玩具

亲爱的孩子你為什麼抽泣

這是初期罗大佑最佳的歌词，说话直白而不失诗的质地，一洗“民歌”常見的學生腔、文艺腔，正如“民歌”一洗早年風行歌词的“歌厅气”、“江湖腔”同样。究竟上，罗大佑在創始中文歌词新场合排场的同時，也曾陆续為余光中、郑愁予、吴晟的诗作谱曲，担当“民歌”期間“以诗入歌”的傳统。那一辈“常识青年”布景的音樂人常以“文艺青年”自居，他们浏览了大量的文學作品，也為這一拨新鼓起的“歌坛”铺垫了最少的“文化教化”。

《亚细亚的孤儿》不但歌词反应了阿谁特别的期間，音樂一样也值得斟酌。這首歌用的是疲塌的三拍，拉长了的华尔兹節拍，就像繁重行進的行伍。它并未沿用摇滚樂習見的架子鼓，而是風行歌少見的“军用巨细鼓”──鼓手是徐崇宪，他其实不是职業樂手，而是這张專辑的灌音师。

徐崇宪从“校园民歌”期間即是聞名的灌音师，也是“丽風灌音室”的老板──再過几年，他将會為一名唱歌走音的奇异歌手录制并投資首张專辑，其人名叫陈。徐崇宪建议“亚细亚的孤儿”撤掉架子鼓改打军鼓，罗大佑问谁會打军鼓，徐崇宪見义勇為，亲身下去树模，从此名留青史。

罗大佑一向都是英美摇滚的樂迷，學生期間就组建了摇滚樂队在饭館驻唱，挣零用錢，唱的也都是西洋摇滚曲。他一身黑衣、蓬葆墨镜的造型，就像1966年鲍勃·迪伦(Bob Dylan)摇滚時代的翻版。除西洋摇滚，罗大佑還从班上日籍同窗那儿熟悉了东瀛的摇滚與民谣樂手：吉田拓郎、井上阳水、山下达郎、冈林信康……他向父亲借錢筹录第一张專辑《之乎者也》時，由于台灣录不出他想要的音场，他就托同窗把部門作品带到日本做编曲。初期罗大佑專辑音场之以是如斯透亮、丰满，即是连系了工具洋影响的“混血”功效。

“亚细亚的孤儿”在军鼓砰然击响的同時，扬起了儿童合唱團的歌声，那是昔時常常主唱電视卡通主题曲的《松江儿童合唱團》。孩子们清彻的歌喉唱着：

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几多人在追寻那解不開的问题

几多人在深夜里无奈地叹气

几多人的眼泪在无言中抹去

亲爱的母亲這是甚麼事理

儿童合唱團置入摇滚曲，建造“高反差”的震動，最聞名的例子多是英國樂队平克·弗罗伊德(Pink Floyd)1979年《墙》(The Wall)專辑中的脱销曲《Another Brick in the Wall, Part 2》，罗大佑也许从中获得了灵感。“亚细亚的孤儿”在曲势上受西洋影响，還不只在此：它三拍的節拍、木吉他刷弦的開场、军樂队的行進、大合唱的設計，神似1977年保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的脱销名曲《Mull of Kintyre》，只是旋律半斤八两：麦卡特尼開阔爽朗壮阔，罗大佑沈郁悲惨。麦卡特尼為了這首颂赞苏格兰風景的歌谣、放置的風笛演奏，成為了這首歌的招牌，到了罗大佑這儿，風笛换成為了咱们既認识又目生的同样樂器：唢呐。

唢呐，是《亚细亚的孤儿》這首歌里独一的独吹打器，代替了摇滚樂常見的電吉他、钢琴、萨克斯。固然，它其实不是连系民樂與摇滚的最先测验考试，早在1981年，李寿全和陈扬就在《天水樂集》做過雷同的实行，不外昔時民樂器的吹奏，大多還是以民樂的方法原味显現。是“亚细亚的孤儿”的唢呐，第一次讓咱们听到了真正吹出“摇滚線条”的民樂器。那位唢呐手叫萧东山，他也吹了《征象七十二變》的萨克斯独奏，更是实况專辑《芳华舞曲》挑大梁的樂手。

三年后的1986年5月，崔健在北京工體“讓世界布满爱”現场首度演唱《赤贫如洗》，唱到鼓動感動处，刘元抄起唢呐對着镜头狠狠吹了一段破空而出的独奏。1989年《新长征路上的摇滚》问世，咱们似乎听到了“亚细亚的孤儿”从海峡對岸傳来的反响。1999年，几位客家青年构成的“交工樂队”，以唢呐手作為主奏，咱们也晓得，這隔代的请安由何而来。

重听這首歌，咱们會發明：在全新的期間，全新的市场生态下，骤临了无限的機遇與危害，創作人在几近没有前例的状态下，仍诡计以“公共文娱”為载體，“偷渡”理念、实現抱负。忌讳松動、民智渐開，咱们對任何新颖的文化產物都布满好奇、近乎饥渴，還来不及领會和畅想厥后“信息多余”致使的饱胀、腻烦與虚无。對伎痒的創作者，那是最佳的期間。

“風行歌曲”作為“創作門类”的潜能得到社會共鸣，音樂人也得以具有“文化人”的自负與派头。如许的作品一旦多起来，台灣風行音樂就可以挟其跨界混搭之杂色，以庶民文化“火車头”的姿态向全部汉语文化圈辐射，终究成绩了這片島屿有史以来影响最深最巨的“文化输出”。

1987年台灣“解严”，忌讳再也不，《亚细亚的孤儿》那行“致中南半島灾黎”的副标，在厥后的重版中也被拿下了。但故事并未竣事：2003年，罗大佑作品首度在大陆刊行正版，“亚细亚的孤儿”却从唱片和歌词内页消散，只剩一行题目。整整二十年前震動國民党神經的“白色的惧怕”明显不是问题，此次惹祸的，生怕是“赤色的污泥”──二十年，一首歌，两句词，几多坎坷。

在台灣創意人團體“北漂”的同時，令李欣频感伤的是，台灣的創意期間已颠末去了，复活一代的大陆創意人正在迎头遇上。

10月10日，台灣“双十節”。

下战书五點，在北京CBD一家小餐館，李欣频用三分钟的時候吃完了一個三明治。“這是我的午晚饭”，她身旁放着一個硕大的双肩包，内里装满了讲义—满是中醫學课本。作為北京一所大學新注册的學生，她方才竣事了一天的中醫课程，课程紧得讓她来不及吃午餐。

她的下一站是一家私家會所，她将和老板商谈在這里斥地一所固定的“創意课堂”。與她同業的是一家出书社的男编纂，他在等着她敲定下一本书的出版時候。同時，她书包里装着一张機票，次日她将要飞往南京，洽商一個书店的策動。

李欣频来自台灣，被誉為台灣“案牍天后”，廣為人知的“诚品书店”案牍就出自她的手。

在北京忙得连轴转，是李欣频当下的常态。讓人诧异的不是她的“忙”，而是她忙的每件事變都讓她裂變出一個新的身份。

作為一位在台灣成名多年的案牍創意人，40岁的李欣频身兼告白創意人、脱销书作家、北大教員、在读博士生、中醫深造生、职業观光家等多個身份。“我最懊恼的是為甚麼世上只有一個我？”或许是由于台灣的竞争剧烈，世人資讯發急，像李欣频如许的跨界人士其实不鮮見。

“和在台灣時比拟，在北京我已算是在休假了。”面临如斯繁忙的行程，李欣频却感受本身处于“半退休状况”——由于做的都是本身想做的事變。

7年出了26本书。李欣频的下一本书是《與北大學生谈創意》(暂定)，筹备在大陆出书。在此以前的每本书都是先在台灣出书，然后引進到大陆来。

這對李欣频来讲，是一個标记性的事務，這象征着她事情的重心彻底转移到了大陆。在她眼里，北京的創意财產“越玩越新越大”。

“這又是何等可骇的差距！”

自从3年前選择到北京大學攻读博士以来，李欣频一向穿梭两岸，直到如今，几近彻底以大陆為重。

“算算看，如今另有甚麼創意人在台灣？”李欣频随口举出“方文山、赖声川、林怀民、蔡志忠”等一大堆名字，“這些人如今谁不往北京跑？”

這些創意人从大陆庞大的市场范围中获得营养，丰富的資金回報可以支撑他们举行更多的勾当，“像前不久大陆一個都會举行了一個‘赖声川節’，這在台灣是不成想象的！而我在大陆出书一样一本书，起印量是台灣的6到7倍，這又是何等可骇的差距！”

在台灣創意人團體“北漂”的同時，令李欣频感伤的是，复活一代的大陆創意人正在迎头遇上。像李欣频如许，1960年月、1970年月在台灣诞生的這一代人，初出社會時，正好遇上台灣經济腾飞的年月，给這批文化人一個绝佳的舞台。“前面没有人，后面也没有人，没有范本，大师都饥渴地在干事，无论薪水凹凸。”李欣频说。

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而如今，在她眼里，“台灣社會落空抱负，政治缭乱，人心暴躁，八卦、文娱盘踞主流，咱们年青時，余光中、白先勇是咱们的偶像，是比任何此外明星都要首要的人物；如今的年青人追赶的都是甚麼？這致使年轻一代的創意人没有几多有建树的。提及台灣創意人，20世纪80年月、90年月诞生的人，又能数出几個？”

創意财產的将来在哪里？李欣频给出的谜底使人受惊。她绝不夷由地選择了大陆。李欣频同時在两岸教大學生告白創意學，北京的學生用功水平要远弘远于台灣。李欣频说，“在台灣躺着均可以读大學，没有几多人愿意用功，而在這邊纷歧样。或许資讯的速率要慢一些，好比我在讲堂上讲到一本外洋的书，大陆尚未翻译過来，可是學生两三天后便可以从收集上扒下来翻译出来，并且两三個星期后，這些學生就把這小我的作品都看了，几近可以做我的教員了。”

“感受台灣的一個創意期間已颠末去了，如今是大陆缔造古迹的年月。”北京或许简直在缔造古迹，不外古迹中也有所缺失。台灣的經济固然放缓，可是和北京比，快樂喜爱浏览的公众却比北京多不少，“饭桌上這邊聊的都是房地產、股票，而在台北，大师聊很多的，仍是片子、表演、书；這邊公司發福利都是大米、油、卫生纸，而在台北很多公司會選择将书店浏览券送给員工。”李欣频比拟两岸的差别。

李欣频身兼多重身份，不外她很清晰的是，任何一种身份拿掉了“浏览”，本身就将變得很是惨白。“創意都是浏览堆集的果实，而浏览才是本身最大的資產，没有人能拿得走！”

在北京陆续呆了两三年，出于职業的需求，她經常留心陌头的告白案牍，遗憾的是，几近没有甚麼作品讓她冷艳。她说：“单靠798是滋养不出一個創意充分的都會！”

“诚品罗致了太多文化人的营养”

“9998小我打開過咖啡館的門，8778小我介入了風行诡计，6006小我走進了文化苦旅，5959小我晓得了台灣赏树谍報，1001小我利用過香水，999小我目睹戴眼镜的女孩……”

如许一段文字，谁能读懂它是甚麼意思？

這是李欣频15年前為台灣诚品书店創作的企宣案牍中的一篇。

1998年，28岁的李欣频将本身7年来為诚品书店創作的案牍结集成册，出书了《诚品副感化》，這几近是华人間界第一本用纯告白案牍组成的一本书。李欣频戏谑：“或许是由于我臭不要脸，這麼多比我利害的先辈都没有出版，恰恰我就出了。”

李欣频或许没有想到，出书了這本书后，她就像被烙上了诚品的印一般，不管她怎样更改身份，走到哪里被追问至多的仍是關于诚品。

诚品不只是书店，而是個观點。

專写中文創作的日本女作家新井一二三，曾写過：“我曾有一次当真斟酌搬到台北，為的是一家诚品书店。我坐在东京的书房里，想象台北有家诚品书店，感受如同古迹同样。”

被《TIME》杂志评比為“亚洲最好书店”的诚品，其21年的鼓起和成长中，李欣频介入此中十多年。“文學式的案牍，诚品創意超完善的解释者。”這是诚品书店一名賣力人對李欣频10多年诚品案牍生活的总结。

解读诚品书店樂成的来由有没有数個角度，除老板的惨淡經营外，作為品牌的塑造者之一的李欣频認為，诚品罗致了太多文化人的营养，這成了诚品唯一无二的“影响力”的源泉地點。

讓她念念不忘的是，一名平面設計师在創作一份“文宣品”時，要决议底色是用赤色仍是绿色，這位設計师失眠了三天。“要晓得這张招贴画的生命周期也许只有几天，乃至更短的時候，可是咱们都像是在做艺術品同样处心积虑”。恰是由于這些設計师在氛围包装上的庞大尽力，在诚品，乃至有人把书店里的鼓吹画偷归去当保藏品。

“若是可以做一位超卓的诗人，谁會去写案牍？”在《诚品副感化》的叙言中，李欣频的自问自答泄漏了她心里的機密。李欣频的抱负是做一名诗人，可是在诚品，她找到了如许一個空間——把案牍写得像诗同样，乃至被一些文學阐發家誉為缔造了一种新的體裁——“告白诗”。

李欣频遊走于诗歌、告白案牍之間，非诗非文的文字在诚品大放异彩，偶然中與诚品的風韵完善契合，她如许形容诚品與它读者群的瓜葛：

“人们到诚品去停、看、听、嗅，以便攫住台北的常识風情，或来段冷艳式的常识相逢。诚品被参观，被展現，成為指向将来的文化橱窗，也是文化社交即谍報互换中間。它守候着新东區的大門，并形成為了一個‘诚品文化糊口圈’，被它吞進尔后又吐出的人群，吞吐之間似乎真的反刍出了某一种分歧的風味。”

“岳麓學堂為甚麼不克不及開到台灣去？”

李欣频在北大傳授告白創意學時，给學生安插過一道功课：“若是诚品书店来到北京，你的书店若何與之竞争？”學生交上来的功课，没有令她面前一亮的谜底。大大都是说改良书店空气、增强與读者接洽這些表层上的工具。

一個開书店的人应当看過不少的处所，走過不少的书店，才會做出唯一无二的书店。在李欣频看来，没有做好筹备的，不但仅是這些學生。

由于和诚品怪异的缘分，李欣频在大陆常常被问到诚品何時来這里，這讓她感触很诧异：“為甚麼一按期待诚品来？”

而最使她不成思议的是去长沙做一场演讲時，本地的读者反复提问一样问题。“這麼棒的學堂，上千年的汗青，為甚麼不把這個书店傳承開来？岳麓书店应当開到台灣去啊。”

身兼多重身份，與书店有關的事情是最使李欣频怅然前去的。近来，她方才接到了一個告白項目，這是她接到的第一個真正意义上的大陆項目。受南京的陈逸飞第一區美術館约请，她筹备前往介入一間书店的前期策動，這讓她极其等待—她的心愿就是看到各地都開一個家有本身处所属性的书店。她说：“中國這麼多具有古老汗青的都會，有几千年的念书傳统在，文化的根還在，莫非没有足够的营养构建本身的文化古刹？”

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当台灣創意遭受大陆國情

先有河南嵩山的少林欢樂地，后有山东泰山的桃花峪观點餐厅，分歧的是時空和遭受，稳定的是当地化和宗教創意。台灣創意师宓雄在大陆的两年履历恍如一壁镜子，咱们手里有甚麼牌，咱们够不敷資历去采取創意，在這里都一目明了。

南都周刊记者_张雄 练習生于美红 山东泰安報導 拍照_刘浚

置身于大陆式饭局的觥筹交织中，一套套严厉活跃、连合严重的劝酒词讓宓雄拮据不已。這里人人都熟習這套话语系统，惟他除外。他人向他碰杯，他只能忸怩嘲笑：我信佛，不喝酒。

他的四周，危坐着各种“有關部分”的人。為了互助，他们必要相互宴客用饭。虽然他的表示其实有违调和的饭局精力，幸亏互助其实不只靠這個。

“大师厥后發明请我用饭也无聊，我跟他们在一块儿也无聊，如今大师就都免了。”宓雄笑了笑，“官員实在仍是想把一個事變做成，咱们只要能展示出咱们的專業跟辦事，這就够了。”

宓雄是来自台灣的創意設計师，少林欢樂地的創意即出自他之手。如今他正运作的新手笔也與名山有關，前次是河南嵩山少林寺，此次则是山东泰山。

25天設計出的观點店

國庆日此日，泰山西麓桃花峪景區，宓雄和他的團队設計的观點餐厅正式開業。

没有几多人晓得，這個观點店的設計只用了短短的25天。

在這個有點像北京798工场車間的灰色修建里，30元一只从农夫手里收購的十几只木水桶，被涂上高兴的色彩，吊挂在餐厅中。秋天的阳光穿過庞大的落地窗照進餐厅。窗外轻風拂柳，湖水如镜。

這是一個集餐厅、茶吧和商店為一體的观點店。就像宓雄当初假想的那样，店内谋划的商品都與泰山有關：售價六元的笔插，是他们設計然后教授给本地山民建造法子，再收購回来摆在店里；經石峪的《金刚經》碑刻被設計成色采美丽的抱枕；《金刚經》里“善男人”、“善女人”则被抽出来酿成情侣衫；另外一件體恤衫上，“责任”與“泰山”排列天平两头，以天平的歪斜直观解释“责任重于泰山”？

開業十天来，观點店已吸引了泰山風光區管委會和泰安市带领的注重，乃至山东省省委布告来泰山考查，也要好奇地進来观光一番。

泰山風光區管委會一名事情职員奉告本刊记者，之前泰山总是喜好拿石刻做文章，“那末大，你讓旅客哪里拿得動。他這個團队把泰山文化吃透了，搞宗教的人，确切肯動脑子。”

“一個小小的扭转你视觉上就會有分歧的享受，”宓雄以彩色為例讲述“激活”的理念，“咱们不但愿看到工具只是一种模样，石碑被汗青冲洗后是好坏的，但咱们可以给它色采，那是咱们心里给它涂上的色彩。若是只是好坏，你會感觉那是拓片罢了。”

“他们的意识确切超前。有些工具咱们本来也想到了，但没想他们能做到這麼精巧，看到后面前一亮。他们的潜力很好，會是泰山遊览的一個亮點。”泰山風光區管委會副主任刘慧说。

刘慧所言的“新亮點”，指的是泰山但愿在傳统爬山線路红門和天外村外，能開辟出一条新的線路来，以分流過于拥堵的人流。观點餐厅地點的桃花峪旅客中間，便是泰山方才完工的一座新地标。

這座总建面达7600平方米的巨型混凝土修建，出自聞名設計师崔凯之手。修建造型以泰山石修建為母體，以6個巨细纷歧的“枫叶式”场館與一個长廊(候車廊)构成七组修建群。此中“枫叶式”场館灵感取自中國古代“台”的修建原型，采纳方形台基的多层叠落式，顶部有光芒進入。在海内诸多景點修建中，桃花峪旅客中間造型可谓前卫。

“咱们彻底可以不這麼做，泰山不缺旅客，為什麼還延续做這些立异？由于咱们還要继续扩展影响，做名不虚傳的一流景區。”刘慧说泰山的方针是“东邊傳统線路要民族文化味实足，西邊要搞出容纳一切‘先辈理念’的阵地”。

宓雄團队便是作為“先辈理念”引入的一部門。經海内实景表演創始者梅帅元牵線，2009年7月，泰山風光區與宓雄團队告竣互助。刘慧说，此前他们曾跟五六家國表里團队有過接触，宓雄是理念上與他们最靠近的。

“買张門票登山走人的年月曩昔了”

得到存眷的观點餐厅只是一個用25天時候完成的作品。在一年時候里，宓雄在泰山的重要事情是為梅帅元的实景表演“封禅大典”做相干產物開辟，和為泰山古镇的园區設計计划。

宓雄去過不少景點的古镇，發明大多大同小异，“从陌头到街尾賣的工具都同样”。他带着團队做泰安地域風俗社會查询拜访，泰安的豆腐怎样做，酱油怎样做，香怎样做，等等。“這些民間風俗，咱们一方面要想法把它们保存下来，一方面又要构成一個财產，經由過程創意跟傳承，把谋划的模式教授给他们，如许的话，糊口在這個古镇里的人今后便可以自行產出了。”宓雄说。

在台灣時，宓雄曾為“9·21”地動哀鸿做過創意教導。宓雄一家家寻觅每一個店的残余和特點，从制作到VI體系，再到商品。“挨個去教導，做到十几家，整条街線上麻將,就起来了，参观客會進来消费，買些特點工具归去。我感觉這是蛮好的履历。”

泰山地域有一系列“石敢当”的民間信奉傳承，宓雄按照這些傳说计划了一個石敢当庙，如许相干的文化創意產物城市随之启動，乃至能鞭策動漫财產的成长。他的團队還但愿與泰安市内的五個大學創建互助瓜葛，“我感觉這是個蛮好的機遇，創意設計可以调解泰安地域的人材布局。”

当地化是宓雄一向夸大的理念。每到一個处所，他都要领會当地，当场取材，雇用当地員工，激起他们的創意灵感。“招当地人進来，就會晓得他家里种的是甚麼苹果甚麼梨，家里有甚麼木头，当地的資本大致若何。咱们但愿他们能晓得咱们的設法，他们去做，然后再經由過程咱们這個平台把這工具渐渐賣出去。”六块錢的木头笔插就是当地化的代表產物。

“本土自己就酝酿着很大的气力，”宓雄说，“咱们做設計的就是把這個工具拿来，去应用，去缔造，這個就是創意的進程，然后這個創意產物又回归到本土，再给外埠旅客去分享。若是只是把外面很好的工具拿来做一個贩賣，我感觉那不會發生足够大的影响。”

宓雄看到很多海内景區竞争客流，纷繁上马大型遊樂举措措施與大众举措措施，以此耽误旅客在景區的時候，動員第三财產。“咱们是小型創作與創意團队，在大的扶植内里，有一部門人更必要的是一种更贴切的糊口观、價值观和遊览商品带给他们的怀念，這是咱们思虑的标的目的。”

“由于旅客的需求在變革，已不是買张門票爬一登山走人的期間了。他要领會這個处所的文化，要喝一杯很好喝的咖啡，痛利落索性快吃一餐，然后看看有甚麼样的好工具可以買归去，送给亲友老友。若是说带归去的是讓人眼睛瘦身產品,一亮的、會意一笑的工具，那這個就是咱们要寻求的。”宓雄说，“咱们自認為是找到了一個可讓文化創意如许的團队轮回起来的一個平台，這也是在中國這麼大的市场里渐渐才找到的這個點。”

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宗教也要讲营销

2008年之前，宓雄在台灣過着早上登山、午時昼寝、下战书写写画画的悠哉糊口。25天時候完成那些讓人“面前一亮”的創意，只因在台灣十数年的履历堆集。

在宓雄看来，現在的大陆就比如20年前的台灣：大师起头有錢了，起头憧憬细腻精巧的糊口享受。台灣的年轻一代要消费，傳统的工具无法知足。宓雄辦事于释教集團，亦感受到宗教景點對旅客市场的争取。“台灣只有2300万人，宗教集團又那末多。它们也要构成市场系统里的一個定位，怎样去瓜分這2300万人。在這内里从設計的部門就起头夸大，要从细腻度和品格的工具起头作扭转。”

宓雄為佛光山慈济等宗教集團都做過創意設計，產物范畴从马克杯、释教卡片、壁画到禅修體验都有触及。為吸引年青人，產物設計上必需冲破傳统审美。“好比咱们喝水用的杯子，杯盖上面就是一個小释迦摩尼佛，很是cute，很是可爱的一個工具。這個老僧人不必定會喜好，他们所受的教诲，是要必恭必敬，怎样會做成這模样？但年青的信徒會被吸引，他们必要設計感。”

宓雄優哉遊哉的半退休的糊口，终因少林而扭转。

少林寺住持释永信频仍交往于两岸释教场所，他注重到宓雄設計出的各类结缘品。具备鼎新精力的释永信對台灣释教集團的創意颇有樂趣，他但愿少林寺也能有本身的“观點”。在五六年時候的磨合接触后，2007年9月，44岁的宓雄作出了一個决议：進军大陆，為少林建造一套从設計到运营的完备創意。

若是单从营業而言，宓雄堪称驾轻就熟，他熟習释教經典，晓得哪些能做哪些不克不及碰，他在台灣十几年的履历都能用得上。他也深知“少林”品牌在华人圈的影响力，只要稍有失慎就會招来風浪。他领會台灣的释教生态，却摸不许少林水深几何。少林寺讓他愉快，又讓他小心翼翼。

2007年冬季，宓雄把公司拜托给朋侪，本身带着一帮台灣、上海和河南当地的年青人登上了嵩山。在银装素裹的少林寺前，一种開天辟地的感情涌動在每小我的心头。“咱们可以去做一個少林文化品牌的全部創意和运作。大师都在那想象到底會做成甚麼样，很是愉快和過瘾。咱们感觉這是人生傍邊一件成心义的大事，一個可讓把所有豪情都投入進去的事變！”

2008年5月12日，少林欢樂地实體总店在少林寺開张，释永信住持前来開光并亲身率领世人观光。欢樂地開张几小時后，伙计们感受地板摇摆了几下，電视里很快傳来汶川特大地動的動静。這是宓雄團队立志為少林寺打造一個属于中國的文化創意品牌奇迹體的五年规划的起头，但此日看起来彷佛不是一個好日子。

出發不動心

宓雄的五年规划并无對峙到美满。切当地说，也许也只是開了個始，由于一年后，宓雄團队就分開了少林欢樂地。不外，他本身给這一年的事情打了80分。

宓雄分開時，少林欢樂地已經是一個集课程、商店、設計、茶楼和餐饮為一體的相對于完整系统，創建了一套较完美的公司轨制，用體系取代人来管账，财政出入也一目明了。團队营运仅一年，少林欢樂地這個年青的文創品牌就得到了中國創意财產协會颁布的年度最具潜力品牌奖。

不少人津津樂道于他们設計的公仔、打扮等小玩意，不外宓雄却認為欢樂地最大的樂成，是對付少林文化总體的掌控。

出發不動心。這個标语是團队无数次會商后肯定下来的成果。“咱们天天一块儿會商，少林寺究竟是甚麼工具？怎样讓旅客或不练武的人，也能晓得少林寺的真理，所要转达的工具是甚麼，能不克不及用一個商品點出道破？出發不動心，咱们感觉要环抱這五個字来設計。”宓雄说。

設計的灵感都从這五個字中来。“好比咱们做一個小僧人在打坐，阁下是一個水盆，他看着盆里的鱼，鱼是動态的，但是小僧人不動，這就出發不動心的观點。咱们另有個笔插，小僧人坐在一個笔筒内里，笔抽出来放進去，小僧人仍是在打坐。咱们的創意已不是说只做一個笔插，实在已内涵地转达出少林禅武的文化。”

宓雄去河南民間考查，他發明“确切是少林技击之乡，每一個村都有本身的技击”，“咱们就想应当但愿把它企划出来，在少林寺門口做展現。如许就酿成以少林寺為焦點，再動員民間的不少技击。”他看到本地舞社火演出里也有工夫元素，便去找景區管委漫谈，但愿把這些做成每一年的通例勾当。管委會说，這個民間一向有，只不外咱们感觉太土了，還没想到把它酿成一個如许的工具。

他還规划把少林易筋經引入大都會，成為與瑜伽、跆拳道PK的健身項目。媒體對此颇感樂趣。“咱们已跟不少大的健身公司在谈。但咱们的痛楚在于，少林工夫的傳承太多，尚未完备到可以组成一個體系，很难尺度化并成长出课程。”

大都台灣履历的转移是没有问题的，但在推行進程中，宓雄仍是碰到了一些“國情问题”。

好比導遊们見少林寺旁新開了一家店面，便過来谈回扣。“一上来就百分之三十五十，也有更离谱的，要百分之七十。這就是一种欠好的举動，咱们都是明码标價，咱们该有的利润空間都是很清晰的。有些導遊就结合起来抵制咱们，跟旅客说咱们這家店贵，是带领级消费，吃一碗面要一千元。”

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伙计站到少林寺門口，免费请旅客進店里喝杯茶，體验一下少林禅茶。“但人家吓得不患了，说一杯茶几多錢？我看到旅客真的吓得抖動，内心很是不惬意，咱们真的没有想去骗他。”奉茶三個月后被迫取缔。宓雄厥后反思，多是這個做法太突兀。“有的人可能没听清就進去了，一坐下就起头警悟，怎样可能有免费的事變？我感觉在遊览景區内里要怎样样一种辦事，仍是要合适本地的情况。”團队的企划顾俪颖说：“究竟结果奉茶的一墙之隔就是人家在賣高香，算命收錢。你怎样能讓人一下把警戒放下来？”

這讓宓雄有些懊丧。“遊览本是很是恬静的感受，应当是人最愿意掏錢的時辰，我真不但愿人们經济好起来以后，還要糊口在惧怕不安傍邊。”

一年后，這個带有台灣释教履历，整合两岸創意資本，正迟疑满志要進驻大都會乃至開辟國际市场的團队，却终极仓皇而无奈地分開了少林寺。分開的暗地里是全部團队的失意—2009年5月3日，少林寺实業公司通知宓雄團队中断合同，来由是“谋划不善，一年运营中没有收回本錢”。此時正值“五一”假期，欢樂地日業務额到达20万元。

這個众缘會聚，一度整合了来自台北、纽约、上海和本地等释教與創意人材的團队，曾想過不少法子去解决此事，厥后發明由于牵涉的事變太多，只能罢休。對此，宓雄说：“由于分開咱们心中的石头反而放下了，咱们也不想再‘解决’此事，由于咱们仍是释教徒，‘解决’的自己會對释教造成危险。少林寺是代表中國释教文化的处所，不少人會感觉它应当是神圣的，不该该是這模样的。”

宓雄调解了十几天，以后他奉告朋侪说，這個事變竣事了。“我的一個很首要的座右铭就是‘拥抱无常，英勇精進’。”在少林的履历，對宓雄来讲固然是一种遭受，但不是“恶梦”，而是人生中的忍辱修行。

少林实業公司总司理錢大梁回绝了本刊记者的采访。一名不肯流露姓名的事情职員称，他(宓雄)不是法师不是落發人。欢樂地是属于庙宇，属于少林寺，如今欢樂地由少林寺的法师在管。

一個释教徒的视觉愿望

此時少林欢樂地已堆集了必定的名望，宓雄團队收到了来自各地的設計约请。他终极選择了泰山，他笑称一個首要缘由是在這里“比力纯真”。“如今跑到泰山心境很是好，很是轻松，没有一個紧箍咒，不少处所咱们還要去调解，可是咱们内心有底，哪怕到了淡季。”

他依然看好大陆的市场，且继续選择遊览景點做文章。“創意的工具必要人潮，咱们要最少每一年200万的客流量，才够文化創意财產做一個轮回。中國寺庙都是在遊览景點内里，大师去的目标很明白，单一的一個小商品，還不克不及支持一個总體形象。中國的每個景點，都有一個很丰硕的文化傳承在内里，咱们要把它逐一分化，做课程，做餐饮，做工艺品，等等。”

他的抱负始终因此当地化的思绪引導本地創意财產，比及模式成熟，便可以云遊到下一個景點。在宓雄看来，大陆搞文化創意财產，具有无限的文化和市场，“永久也做不完”。他笑称本身弓手座的秉性，要像遊牧民族那样遊走四方。

“咱们之前是靠勤恳的期間，厥后是常识的期間，再厥后是科技的期間，如今则是美的期間。”诸多约请讓宓雄感伤，大陆“美的期間”已到来。比年来，各地纷繁上马創意财產园區，他赞叹于当局的履行力，“大陆当局對付創意财產园區的搀扶力度很大，拿地速率真快。”

他看到大陆的創意园區，可能是拉着一批設計者進到园子里，讓大师接外面的票据做。“我感觉這個做法是值得再探究，對咱们来说，一個是它的投入本錢很大，再者是能不克不及真正做到咱们请求的从設計到终极贩賣，又可否实時获得市场的反馈？”

電视上天天都有各级当局鼎力搀扶創業财產的政策和补贴的報導，這些好動静讓宓雄愉快。“這些补贴是不少創意團队想要的，可是這些补贴若何可以或许从創意成长本錢本地貨業，可能必要一個更严谨的计划。”在宓雄看来，财產的發财远非只靠創意和設計就可以实現。

峰回路转。虽然已分開了少林寺，但嵩山少林景區辦理局却中意宓雄團队的作品。局长王绍锋奉告南都周刊，他認為宓雄團队對少林文化的推行“仍是很不错的”，并夸大“旅客包含本地当局對他们也是比力承認的”。“他们做的营销方案比力合适本地的口胃和現实，在現实操作進程中也很敬業，讓咱们學到很多多少工具。”王邵锋流露，今朝景區辦理局正在跟宓雄接洽，但愿两邊能告竣禅學院和禅宗文化的推行互助。

搞創意，做出各类八怪七喇五彩美丽吸惹人去掏錢采辦，其实是開辟了人的愿望，這與释教主意的无欲无求是不是相悖？一個既是創意师又是释教徒的人是不是活得很割裂？

他说，之前也會如许想。但佛讲空，是内涵空，或赋性空，其实不是彻底讓你放空，而是放空以后有更棒的工具進来。如今不少工具是我执心太强，没法子吸取他人的工具。而若是你因此常谦卑的方法去做，你便可以吸取不少工具，讓更多工具缔造出来。

“你要带给他人的是一种物欲的享受仍是其他？我感觉咱们的商品在開辟時辰，实在都是但愿带一點點咱们文化的工具给他，讓他有审美上的愉悦。释教也说带你進入一個清冷世界，它有對它的世界的刻画，這类视觉享受，是個释教徒的愿望。”